Esta semana...

El Dr. Arturo Dávila presenta su conferencia: José Campeche y la secularización de la ciudad. La misma tomará lugar el próximo miércoles 18 de noviembre en el salón 127 del edificio Luis Palés Matos de la Facultad de

Humanidades (Recinto de Río Piedras de la Universidad de 

Puerto Rico) a las 10:00 am. 

Y como parte de la actividad  Rusia y sus identidades, organizada por el Departamento de Historia, el martes 17 de noviembre, la Dra. Ingrid Jiménez estará ofreciendo también una conferencia sobre Los orígenes de la pintura abstracta de Wassily Kandinsky. La conferencia se llevará a cabo en el Centro de Investigaciones Históricas de la Universidad de Puerto Rico a las 2:00 de la tarde. 

Exhortamos a todos los interesados en el arte a asistir a estas conferencias para que tengan la oportunidad de ver estos temas desde la perspectiva de dos especialistas. Contamos con su asistencia! 

La AEHA invita: El arte en entredicho: la crítica del arte y la política de las instituciones culturales en Puerto Rico

Miércoles 18 de noviembre, 7:00pm 

Museo de Historia Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico 

Organiza  Sabrina Ramos, estudiante de Historia del Arte de la Facultad de Humanidades del Recinto de Río Piedras; con el apoyo del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico y la Asociación de Estudiantes de Historia del Arte . 

PANELISTAS INVITADOS:

Dra. María Elba Torres Muñoz

Nace en Puerto Rico de una familia multicultural y multirracial.  Dicha realidad la motiva desde su niñez a hacer comparaciones entre países; culturas, costumbres, artes, artesanías, espiritualidades, gastronomías y prejuicios.  Su crianza y su educación vibran entre Puerto Rico y México.  De este modo se considera afro-bori-mex.

            Es egresada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, con un bachillerato en artes.  Fue becada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña para cursar estudios de posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo el grado de Maestría en Letras Iberoamericanas.  Su tesis de maestría Las vanguardias poéticas en Puerto Rico 1920-1929 recibió mención de honor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.  También fue becada por el Centro de Estudios Puertorriqueños en Nueva York para cursar estudios en dicha ciudad sobre la realidad puertorriqueña.  Obtuvo el grado doctoral en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe en San Juan, Puerto Rico, en el área de Historia, con la presentación de la investigación Historia social y cultural de la circulación del arte en Puerto Rico 1900-1950.

En las décadas del ochenta y el noventa funda la Galería Normandie en el Hotel Normandie (monumento histórico nacional puertorriqueño) y la Galería Arrecife en el Hotel Conquistador de Fajardo, Puerto Rico.  Fue colaboradora de las Bienales de Gráfica en Puerto Rico.  Obtuvo el premio de la mejor exposición de artista extranjero por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, capítulo de Puerto Rico.  Ha colaborado en la creación de diversas colecciones de arte dentro y fuera de Puerto Rico.  Fue miembro activa de la junta asesora del Programa de Artes Populares del Instituto de Cultura Puertorriqueña.  Fungió como gestora y co-coordinadora del 1er y 2do Encuentro Nacional de artesanos y artesanas de Puerto Rico.  El Proyecto Atlantea de la Universidad de Puerto Rico le auspicio el II Simposio de la Actualidad de la Tradiciones Espirituales y Culturales en Latinoamérica y el Caribe. Ha impartido diversas conferencias en y fuera de Puerto Rico. Fundó junto a la Dra. Marta Moreno Vega del Caribbean Cultural Center de Nueva York el Instituto de las Tradiciones Afro Caribeñas en Puerto Rico. Actualmente se desempeña como profesora de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.  

Dr. Nelson Rivera

Nelson Rivera es el autor de los libros "Sucio Difícil: Piezas para el teatro" (Isla Negra Editores, 2005) y "Con urgencia: escritos sobre arte puertorriquegno contemporáneo" recientemente publicado por la Editorial de la Universidad de Puerto Rico.  Posee un doctorado en drama de New York University y es catedrático del Departamento de Humanidades de la UPR, Humacao. También crítico de arte, ha publicado sus críticas en los periódicos el Nuevo Día, Claridad, y la revista Diálogo. Ha participado en otros foros anteriormente como crítico de arte.  

Dra. Mareia Quintero

Mareia Quintero Rivera es profesora e investigadora  del Programa en Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde actualmente dirige el Programa de Maestría en Gestión y Administración Cultural. Es doctora en Historia Social por la Universidad de São Paulo, Brasil y autora del libro A cor e o som da nação: A idéia de mestiçagem na crítica musical do Caribe Hispânico e do Brasil (São Paulo, Annablume, 2000), así como de diversos ensayo sobre historia cultural y políticas culturales. Escribe y publica para el blog Mapa Cultural. 

ESTUDIANTE DE BELLAS ARTES RECIBE BECA CEAL

La ganadora junto a su obra "Nefertitti" presentada en la exposición "En la Tuya 2"

La estudiante Bonneth Ríos Ramos, de Educación en Arte con una segunda concentración en Historia del Arte, fue escogida para el premio de una Beca CEAL del Centro de Estudios de América Latina. Dicha beca es otorgada una vez al año a sólo seis estudiantes de todo el sistema UPR y está auspiciada por la Universidad Autónoma de Madrid y el Banco Santander.

El premio incluye una mensualidad por el tiempo que esté en Madrid de 900 euros y 1,000 euros adicionales para cubrir los gastos del viaje. La beca también corre con los gastos de matrícula y plan médico, como nos ha informado la misma ganadora.

Con esta beca la estudiante Bonneth Ríos, quien actualmente cumple labores como vice presidenta de nuestra asociación, continuará sus estudios el próximo semestre en la Universidad Autónoma de Madrid. Dado la cercanía con la galardonada y la alegría que esto nos supone, la Asociación de Estudiantes de Historia del Arte felicita a Bonneth Ríos Ramos por este logro. El mismo es de orgullo para todos nosotros en el Departamento de Bellas Artes, donde sabemos que nos sabrá representar.

Bravo Bonneth!!!

Asociación de Estudiantes de Historia del Arte

Promotum Harte!

Dado la inquietud y necesidad de divulgación de información, y de una nueva estética en nuestro pasillo, surge la idea de crear un collage gigante a modo de tablón informativo. Esto, para que los estudiantes de la Facultad de Humanidades, en especial los del Departamento de Bellas Artes, puedan mantenerse informados sobre las actividades que lleva a cabo la Asociación de Estudiantes de Historia del Arte (AEHA). En el monumental collage se anuncian además exposiciones, conversatorios, recorridos, talleres, charlas, etc. que se dan en el entorno artístico del país.

Promutum Harte, AEHA (2009) collage: papel de estraza, acrílico, aerosol, cartón, hilo y vinil sobre papel. 11' x 17'  

Sabemos que tanto los estudiantes de historia del arte como los de artes plásticas tenemos unas necesidades curriculares y extracurriculares que nos son importantes para lograr una excelente formación académica en nuestras respectivas áreas. La AEHA se da a la tarea de crear este collage no solo para que el estudiantado conozca de la asociación, sino para que se haga parte de ella y se mantenga en contacto para que participe y aporte ideas, críticas y sugerencias. El fin es crear una comunidad universitaria de auto-gestión para el desarrollo y mejoramiento de ésta.

Es también el fin de que sirva como medio publicitario para todas las actividades relacionadas al arte, lo que nos ha llevado a escoger un nombre que lo identifique con su propósito. Nuestra monumental obra lleva el nombre de "Promotum Harte" porque según la etimología de esta palabra, promotum, el acto de promover significa mover hacia adelante; y es un verbo que tiene su historia fundada en el esfuerzo y en el éxito. En cuanto a Harte... ya a todos nos resulta obvio su significado.

El collage se compone de tres partes, donde aparecen unas figuras a modo de sombras como representación de algunas de las profesiones que componen el departamento. A la izquierda, una representa la fotografía, quien parece capturar a través de su lente al estudiante que sostiene en su derecha el sobre que guarda las hojas informativas, de promoción y/o invitaciones. Sobre el estudiante se encuentra, en pura acción, la imagen de un pintor que aparenta salpicar con color las líneas de hilo que se deslizan por el papel y que dan un atractivo orgánico al conjunto. Por último, la figura de una historiadora descansa en el suelo mientras lee algún libro. Estas imágenes están acompañadas por textos informativos sobre la asociación.

No pretendemos que este collage dure por siempre, por lo que invitamos al estudiantado a que tome la iniciativa en la creación de propuestas para un nuevo “tablón informativo”. Hay que mantener la diversidad y la renovación en nuestro espacio. Además sabemos que hay mucha creatividad y ganas de expresión. Aprovechemos este espacio para hacerlo. Se ha pensado en hacer uno por semestre, así habría mas oportunidad para tod@s.

Los interesados en presentar nuevas propuestas pueden hacerlo a través de nuestra página de Facebook o enviando un mesaje con su propuesta a nuestro correo electrónico (harteuprrp@gmail.com).

Contamos con el apoyo y la participación de toda la comunidad estudiantil de nuestro Recinto!

A crear y a gestionar!!!!!!

Rubí Ramírez

Asociación de estudiantes de Historia del Arte (AEHA)

Culminación de las Jornadas de Profesionales en el Arte (Mensaje de la Presidenta)

Las Jornadas de Profesionales en el Arte llegaron a su fin con gran consecución, por lo que debemos reconocer la ayuda y apoyo de todo aquel que dijo sí y creyó en nuestra iniciativa, comenzada hace un año, de mantener al estudiante informado sobre lo que ocurre fuera de nuestra academia, y las posibles alternativas de carreras en el mundo del arte. Nos queda más que decir gracias a todas las personas que sacaron tiempo para compartir con nosotros sus conocimientos y experiencias profesionales; a la Colección de Artes, quien nos cedió el espacio y nos apoyó en el momento en que todos nos lo negaron.

Sin embargo, debemos subrayar que aunque hubo una asistencia mayor por parte de los estudiantes, en comparación con la Jornada del 2008, ésta no se compara en nada con la alta matrícula con la que cuenta el Departamento de Bellas Artes de nuestro Recinto. Es por eso que recurrentemente nos preguntamos: ¿Dónde están los estudiantes? ¿Es acaso que el estudiante de arte de hoy se conforma con sentarse en un pupitre y copiar como maquinilla? Aún así, hay estudiantes que con entusiasmo se dieron cita a todas las charlas con ganas de educarse sobre aquello que no aprendemos en un salón de clases. Esperamos ver más de estos ejemplos en actividades futuras, porque no es secreto de que aquel que se mueve y busca, encuentra.

Sharmyn Cruz Rivera

Presidenta

Asociación de Estudiantes de Historia del Arte

En la Tuya 2: del cliché artístico al buen arte

Con mucha gente y música en vivo se inaguró el miércoles, 4 de noviembre, la exposición "En la Tuya"; segunda parte de una que se realizó en el 2007 con el mismo nombre. Esta vez, organizada también por el artista urbano Acti, la exposición no contó con un proceso de curaduría. Esto se evidenció en la pobre organización y aprovechamiento del espacio, y porque algunas de las obras presentadas, si no redundaban en clichés artísticos,técnicamente no eran de buena calidad. Hay que mencionar también que el pésimo estado de las paredes de los pasillos del edificio de Bellas Artes, donde se instaló la exposición, abonaba a este "feeling" de suciedad y desorden. No obstante, el propio nombre de la expo, "En la tuya", habla de un arte sin parámetros, donde el único criterio de elección es la propia visión del artista. Es decir, allí cada artista llevó lo que quería mostrar; sin reglas ni filtros. Sin embargo, cuando se trata de estudiantes artistas, quiéranlo o no formados por la academia, no hay excusas para los conceptos flojos y la mediocridad en cuanto a las técnicas.

"Sin título" Ratcliffe, escultura medio mixto 5'6 x 1'7

A pesar de las cosas negativas, también hubo cosas buenas. Obras como las de Ratcliffe y Arnaldo J. Rivera, ambas sin título, llamaron mi atención por la intensidad de sus conceptos y el extraordinario dominio técnico. La de Ratcliffe, por ejemplo, era una escultura en medio mixto de una cabeza humana de la que se escapaba un enorme cerebro. El hiperrealismo con el que fue tratado esta pieza me provocó la sensación de que me encontraba frente a una máscara mortuoria o "death mask", como las que le hacían luego de muertos a las figuras importantes en el pasado para conservar un retrato a modo de documento. La similud entre esta pieza y un "death mask" me hace pensar que quizás la técnica que utilizó el artista sea la misma que se utiliza para la creación de estas máscaras. Pues en esa piel falsa se veia cada poro, cada vello, cada arruga; y los colores y la forma fueron tratados con asombroso realismo. Sobre el concepto de esta obra, la falta de título y de material explicativo, como se haría en un museo, deja a nuestra interpretación lo que podría significar. Pero basta ver la expresión del rostro para saber que esa escultura de gran cerebro, anda perdida en el trance del mundo de las ideas. Se le ve en los ojos apretados y la expresión de placer y plenitud que hay en su boca; como si su cerebro expandido y elevándose se llenara de creatividad e inteligencia.

"Sin título" Arnaldo J. Rivera, acrílico y bolígrafo sobre tela

La obra de Arnaldo J. Rivera, una pintura en acrílico y bolígrafo sobre tela, invocaba una explosión de energía sexual y erótica que se veía traducida en los contornos dibujados de un hombre y una mujer que hasta cierto punto se fusionaban en brochazos rápidos, chorreado y colores fríos. Este plano de la pintura quedaba contrastado por dos círculos naranjas donde el artista dibujó los genitales de ambos varon y hembra; éste último explícitamente abierto. Los círculos de género, como les he llamado, me transportan a los libros de biología donde se explican los sistemas reproductores de nuestra especie. Pero en el contexto de esta pintura, es tanta la fuerza que hay en la imágen principal de fondo, que el elemento de los círculos está de más.

Además de estas dos piezas, escogidas por mi como favoritas, también llamaron la atención las piezas de Celso González "Baquiné a mi angelito" una de las mejores de la exposición por su originalidad y calidad técnica,"Lorena, Juancho y acompañante" de Carina Tort, un "Sin título" de Heberto Morales que seguía la línea urbana de la expo,"Nefertiti" de Bonneth Ríos, un díptico sobre madera muy original y llamativo, pero que bien pudo haber sido mejor logrado en su dibujo;"Metamorfosis" de Faviana Silva; y una serie de Gilbert Salinas de entre pequeñas piezas con técnica del marmoleado, un abanico para refrescar, y los retratos grandísimos de John Lennon y Michael Jackson.

Algunas otras merecen también una mención honorífica su impecabilidad, belleza y porque eran piezas interesantes. Estas fueron la serie de grabados y xilografías donde "Skywalker" de Allende y "Lollypop drama" de Ada Vélez se destacaban muchísimo de entre las demás. Hubo una pieza escultórica, una figura femenina donde resaltaban los pechos, el vientre abultado y la obesidad del cuerpo, que no estaba identificada, pero que resultaba interesante por su posible referencia a la Venus de Willendorf; diosa madre del Paleolítico superior. La pieza "Las siete potencias" de Acti y Corográfico, probablemente la pieza más grande allí; no solo marcaba el rítmo y la tendencia hacia un arte más urbano sino que resultaba extraordinaria en su totalidad.

En fin, "En la tuya 2", aunque pecaba de "clichosa" y desorganizada, fue foco de maravillosas obras de arte. En mí quedó la impresión de que del departamento de Bellas Artes todavía salen buenos artistas.... de esos de verdad. Y aunque el filtro institucional a través de un examen de admisión haya fallado con algunos, en general lo que se vio allí fue bueno y merece la pena. En la exposición, además de arte, también hubo música en vivo con DJ Velcro y Guanajibo; rifas y mesas donde algunos vendieron sus manualidades y otros objetos de su producción.


Carla M. Gil Ortiz

*Las fotografías fueron tomadas y son propiedad de Bonneth Ríos Ramos quien también participó de la exposición.

Jornadas: Profesionales en el Arte (Primera Parte)

La primera parte de las Jornadas de Profesionales del Arte, llevada a cabo el miércoles 28 de octubre en la antesala de la Colección de Artes de la Universidad de Puerto Rico, fue todo un éxito! Los recursos contaron su experiencia, orientaron sobre la profesión de cada cual, y se contestaron dudas. Se creó un debate muy interesante en torno a qué es la crítica de arte y como se ejecuta en nuestra isla. También se destacó en esta espontánea discusión el papel que tienen el Internet y los espacios cibernéticos como los llamados "blogs"en la manera en que se lleva a cabo la crítica de arte en Puerto Rico y lo que esto significa en el mundo actual del arte. La experiencia fue enriquecedora en muchos aspectos y se logró cumplir con el objetivo principal de la jornada: orientar a los estudiantes acerca de las muchas profesiones que se relacionan al arte y hacer que se interesen por alguno de estos campos.

La primera parte de la Jornada sobre Profesionales en el Arte tendrá su secuela este miércoles 4 de noviembre de 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde en la antesala de la Colección de Artes (segundo piso de la Biblioteca Lázaro). Esta vez la actividad estará orientada hacia las áreas de museografía y museología. Esperamos la activa participación de los estudiantes y público general interesados en esta próxima actividad.

Bonneth Ríos Ramos

Vice presidenta

Asociación Estudiantes de Historia del Arte

Algunas fotografías de la actividad del miércoles 28 de octubre tomadas por Bonneth Ríos Ramos:

Jorge Pardo Galerista (Galería 356)

Lilliana Ramos-Collazo Curadora (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico)

Mercedes Trelles Crítico de arte y profesora de Historia del Arte (UPR, Recinto de Río Piedras)

Javier Román Artista plástico, arquitecto y profesor (Universidad Politécnica de Puerto Rico)

Iván R. Méndez Bonilla Curador de Arqueología (Museo de Historia, Antropología y Arte, UPR, Recinto de Río Piedras)

Algunos estudiantes y profesores que participaron de la actividad

Marilú Purcell Directora del Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

En pie la Segunda Jornada de Orientaciones de Profesionales en el Arte

La AEHA les invita a participar de la Segunda Jornada de Profesionales en el Arte:


Como parte de un proyecto para promover la educación y el interés en las artes, la Asociación de Estudiantes de Historia del Arte y su nueva directiva, ha tomado la decisión de traer por segunda ocasión al Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, la Jornada de Orientaciones sobre Profecionales en el Arte. Expertos en diferentes áreas y personalidades del arte (entre estos: curadores, artistas, galeristas, expertos en conservación, registradores, arqueólogos etc..) se estarán presentando en esta actividad para acercar al estudiantado a profesiones relacionadas al arte poco conocidas por ellos, o de las cuales están vagamente informados. Cada profesional invitado tendrá una hora para conpartir sus experiencias dentro del campo, su preparación académica, su acercamiento a la disciplina y sus recomendaciones a quienes estén interesados en seguir las diferentes carreras.


Esta actividad tendrá una duración de dos días (28 de octubre y 4 de noviembre) y se llevará a cabo en el segundo nivel de la Biblioteca Lázaro en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico; en el espacio que queda frente a la Colección de Arte.

El itinerario de la actividad es el que sigue:

Primera día, miércoles 28 de octubre, 9:00am - 4:00pm:

Jorge Párdo 9:00am-10:00am

Galerista (Galería 356)

Lilliana Ramos-Collazo 10:00am-11:00am

Curadora (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico)

Mercedes Trelles 11:00am-12:00pm

Crítica de arte y profesora de Historia del Arte (UPR, Recinto de Río Piedras)

Receso 12:00pm-1:00pm

Javier Román 1:00pm-2:00pm

Artista plástico, arquitecto y profesor (Universidad Politécnica de Puerto Rico)

Marilú Purcell 2:00pm-3:00pm

Directora del Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Iván R. Méndez Bonilla 3:00pm-4:00pm

Curador de Arqueología (Museo de Historia, Antropología y Arte, UPR, Recinto de Río Piedras)

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Segundo día, miércoles 4 de noviembre, 9:00am - 3:00pm:

Marta Mabel Pérez 9:00am-10:00am

Gerente del Programa de Asistencia al Artista (Museo de Arte de Puerto Rico)

Garvin Sierra 10:00am-11:00am

Diseñador de exhibiciones (Museo de Arte de Puerto Rico)

Sol Esther Rivera 11:00am-12:00pm

Conservadora en pintura (Museo de Arte de Puerto Rico)

Receso 12:00pm-1:00pm

Marissa Ramos 1:00pm-2:00pm

Educadora (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico)

Lourdes Ranero 2:00pm-3:00pm

Registradora (Museo de Arte Dr. Pío López Martínez, UPR, Recinto de Cayey)

BIO: José "Quique" Rivera Rivera

Jose E. Rivera Rivera. (San Juan, 1986)

Es escultor, músico, ilustrador, fotógrafo, diseñador gráfico y animador cinematográfico. Posee un bachillerato interdisciplinario de estudios combinados entre la Facultad de Comunicación Pública (Concentración en Comunicación Audiovisual con especialización en cine) y el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades (especialización en escultura) de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, completado en 2008. Como parte del mismo, asistió en 2007, en calidad de estudiante del International Student Exchange Program (ISEP), a la Universidad de Málaga, España. En 2008, formó parte del Global Stone Workshop en Carrara, Italia, donde tomó un curso de escultura en mármol bajo la tutela de los escultores Stephano Beccari, Cristina Carusi y Luciano Carusi.

La tecnología, su experiencia fotográfica y cinematográfica, sumada a sus experimentaciones con miras a profesionalizarse, además, con la técnica de stop-motion, han influenciado lo característico de su producción artística. En 2006, obtuvo una Mención de Honor otorgada por el guión “Tango” en el concurso de guiones del Festival Internacional de Cortometrajes de Puerto Rico. En 2007, trabajó en la dirección, fotografía y edición del video “Lucero” como parte de un proyecto estudiantil. En 2008, fungió como director y editor del cortometraje fílmico “Chac Mool” y presentó su tesina académica de investigación creativa: “Click”. En el mismo año, participó en la exposición de graduandos Expo Graduandos ‘08 del Departamento de Bellas Artes realizada en la Galería Francisco Oller de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, y en la exposición Cruce Súbito organizada por el colectivo de artistas plásticos emergentes PLAXO en Guaynabo. En 2009, presentó una pieza de videoarte, en colaboración con una pieza teatral de Ricardo Cobián, en las Quintas fiestas Coreográficas del grupo de danza experimental contemporánea Hincapié. Además, en 2009 también presentó en Noches de Cine de Títeres (Titeretada 2009), Teatro-estudio Yerbabruja, el reseñado cortometraje de animación “Encierro” en colaboración con la compañía de teatro Y no había luz, en el que trabajó como director, fotógrafo y editor. “Encierro” ganó el Premio Yemayá del festival de cine y video La isla en cortos además de ganar el Premio de la Alianza Francesa en el Festival Internacional de cortometrajes de Puerto Rico, CINEFIESTA 2009, donde se presentó como la primera animación puertorriqueña en competir a nivel internacional.

De forma paralela, su trabajo fotográfico ha sido publicado a nivel nacional e internacional: tanto en la versión digital del periódico puertorriqueño Diálogo (sus foto-ensayos “Europa Nocturna” y ”Soles y ventanas”, ambos en 2009), en el Periódico Paréntesis (2007-2008) publicado por la Escuela de Comunicación Pública de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Rio Piedras, así como en la revista de arte y ciencia Simulacrum (2007), publicada en la Universidad de Amsterdam. De igual forma, la revista Photographers Forum de California publicó fotografías suyas como parte de la selección de los certámenes anuales de 2006 y 2007.

por Xavier Valcarcel

José "Quique" Rivera y sus fábulas de la selección artificial

Desde el 8 de octubre se expone en la Galería Francisco Oller del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico las Fábulas de la selección artificial del artista José Enrique "Quique" Rivera Rivera. Una exposición muy esperada por quienes siguieron su publicidad.

La sala totalmente blanca, fórmula estándar de las galerías contemporáneas, recoge en su interior una interesante propuesta donde la forma orgánica se fusiona con lo artificial. Propone el artista que por mucho tiempo la tecnología ha estado relacionada al arte, por lo tanto un contacto entre ambas se hace ya inevitable. Es una exposición donde domina la ciencia y la tecnología para llevar a cabo la idea artística. Reconocemos entre los cables, el estaño, el plástico y las piezas de nuestra moderna tecnología, formas completamente naturales y creíbles. Y descubrimos en ellas aves, peces, escarabajos, insectos y hasta primates...

Yendo de pieza en pieza por la puerta que da al pasillo del Luis Palés Matos de la Facultad de Humanidades, se destacan las piezas escultóricas de un escorpión hecho con un cargador de teléfono celular, enchufes eléctricos, alambres y conector de audio; el pájaro de papel o Colectopteryx hecho en cobre, aluminio, algodón y papel hecho a mano; un escarabajo que intenta alzar el vuelo realizado con piezas de un mouse de computadora; y la figura esqueletal de un primate de cobre, alambre, estaño y cable, con cuerpo de lámpara y cabeza de mouse. Resaltan también un grupo de 5 fotografías digitales donde algunos de los antes mencionados se exhiben en su hábitat de desperdicios tecnológicos. Un pez se hace paso entre la chatarra de carros en un fondo ultramarino; y un escarabajo extiende sus alas de entre las hojas de papel.

La exposición también muestra algunos grabados a modo de boceto de donde seguramente surgieron estas criaturas. Esqueletos de animales reales muy bien realizados que demuestra que estamos frente a un artista que estudia muy bien sus piezas; y que además arrastra una investigación que le sirve de base para sus creaciones. Cualidades que le otorgan mucho mérito. Habían incluso algunas piezas que reflejaban la idea científica de la evolución animal. Piezas donde el artista incrustó a modo de fósiles sus creaciones de estaño, a paneles de circuitos que servían de soporte.

La indiscutible creatividad de José "Quique" Rivera ha logrado materializar el sueño, o quizás la pesadilla, de aquellos que miran al futuro lejano donde las máquinas han reemplazado a los seres biológicos y ha triunfado la selección artificial. Y es que mirando estos especímenes, productos de la hibridez de las máquinas, poco falta para imaginarlos como entes animados. Para que no falte a nuestra imaginación, el artista ha realizado unas animaciones en video que más adelante mostraré en esta entrada. Definitivamente, Fábulas de la selección artificial, se proyecta en mi opinión como una de las mejores exposiciones que haya visto la Francisco Oller en los últimos meses, por la calidad e ingenio de sus piezas y lo ambicioso de su propuesta.

El jueves 29 de octubre a las 5:00pm, el artista, José "Quique" Rivera, dirigirá una visita guiada por la sala. La misma servirá de cierre de la exposición.

Carla M. Gil Ortiz

Lo siguiente son animaciones creadas por el artista donde se presentan algunos de sus especímenes: